西方美术

西方美术是指源于欧洲的传统绘画、雕塑、建筑、艺术装置等艺术形式。西方美术的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，这些艺术形式随着各种历史事件和文化交流的发展而不断演变和丰富。

在中世纪，基督教在欧洲的扩散和传播，推动了一系列宗教艺术的产生，比如壁画、彩色玻璃、尖拱和马赛克等。文艺复兴时期，艺术家们开始研究人体解剖学和透视学，创造出更加逼真的艺术作品。随后的巴洛克艺术则更加强调运动感和戏剧性。

19 世纪，印象派艺术家们开始探索光影和色彩的运用，开创了现代绘画的先河。20 世纪，现代主义运动和抽象艺术的兴起，推动西方美术向更为多元化和前卫的方向发展。

西方美术不仅是艺术史上的重要部分，也是人类文化遗产中的瑰宝。西方美术的经典作品不仅在欧洲和美洲的博物馆中展出，也在世界各地得到广泛的欣赏和研究。

拉斯科洞窟壁画

位于法国
西南部多尔多涅省 蒙蒂尼亚克镇
的韦泽尔峡谷
，内有超过 600 幅石器时代 洞穴壁画
。壁画的内容主要为旧石器时代晚期
活动于该地区的大型动物，例如野牛、大角鹿
、野马等。画作由居住于此的数代人共同创作而成，其历史大约在 17,000 年前（马格德林文化
早期）。[1] [2] [3]
1979 年，拉斯科洞窟作为韦泽尔谷史前遗迹
的一部分而被选为联合国教科文组织 世界遗产

维伦多夫的维纳斯 这种雕像在考古学上被称为 “维纳斯” 像，由于其夸张的女性特征而被很多人认为是掌管生育的神像，即地母神

古埃及艺术

古埃及、古巴比伦、古印度和中国
合称四大文明古国，是在国际上较高认可度的对世界四大古代文明的概称。 “四大文明古国” 的相似说法最早来源于欧洲历史学界，其在 19 世纪开始将中国列为 “世界四大古文明发源地之一”

绘画特点

上身正面，面部侧面，腿部侧面，腿部直立 90 度

古埃及绘画同时展示人或动物的正视图和侧视图。例如头是侧视图而身体则是正视图。使用的颜色主要有红、蓝、绿、金、黑、黄。

在新王国时期
及之后的时期，死者之书
和人一起埋葬，它用来介绍人的来世。

指的是一段古埃及墓葬文书
，这段文书使用于自新王国时期
（约前 1550 年）至约前 50 年的时期内[1]
。《死者之书》原始的埃及语
名字直接拉丁
撰写是 “rw nw prt m hrw”[2]
，意思 “来日之书”[3]
，或者是 “通往光明之书”。这段文字含有可以协助死者通过死亡之地杜亚特
前往来世的咒语。古埃及人的死者之书几乎都是独一无二的，因为死者之书中所阐述的内容因人而异，并且有段落是依照生平而撰写的。古埃及人认为，如果自己 “无罪”，那么便可以在死后往生至奥西里斯的冥界乐园感受快乐。而死者之书中有段落就是为了证明自己无罪。判断死者有无罪孽的方式为用玛特（Ma'at）的羽毛和死者的心脏称量，如果心脏比羽毛轻即为无罪。

阿努比斯 是埃及神话中一位与木乃伊制作与死后生活有关的胡狼头神。阿努比斯其实是个古希腊语的名字 他所取得的称号多半与他的丧葬之神身份有关

死神、木乃伊防腐之神、坟墓之神冥王

雕塑

木乃伊是为了让自己灵魂不灭。

古埃及神庙的纪念性雕塑举世闻名，另一方面精美小作品的数量则更多。古埃及人使用了浮雕技术，使得雕塑在日光照射形成的阴影下轮廓清晰。雕塑有一个特色，就是人的站立姿势是双脚前后站着，这对雕塑的力量和平衡性起到了很好的作用。另一种常见的姿势则是坐着。

常出现在雕塑中的古埃及法老被认为是神，其他神则不怎么常出现在大型雕塑中，而是在绘画中出现得比较多。如阿布辛拜勒神庙外的四尊拉美西斯二世雕像很有名。绝大多数雕塑都是在埃及神庙或陵墓中得以幸存的，大量的雕像以神、法老及他们的皇后的模样建造。狮身人面像是一个非常早期的作品，之后再也没有类似的作品。

早期墓中还有一些奴隶、动物、建筑、船等小型模型，目的也是希望给死者带来舒适的来世。但是这些木雕都因腐烂而丢失了，有些则是可能被当作燃料使用掉。比较贵重的雕塑采用雪花石膏做材料，而最普通的则是用木头。

图坦卡蒙

死时仅 19 岁，原名为 图坦哈吞 后改为 图坦卡蒙，这也说明他的信仰从崇拜阿吞神专向崇拜阿蒙神。

在图坦卡蒙的坟墓墙壁上刻着这么一句话：“我看见了昨天；我知道明天。”（I have seen yesterday, I know tomorrow）。

狮身人面像

是一座位于在卡夫拉金字塔旁的雕像，外型是一个狮子的身躯和人的头。

狮身人面像是现今已知最古老的纪念雕像，一般相信是在法老卡夫拉
统治期内（约公元前 2558 年至 2532 年）建成

消失的鼻子和胡须

阿拉伯历史学家厄尔 - 马克里齐
在 15 世纪的将狮身人面像鼻子的遗失归咎于来自 khanqah (哈纳卡) 的苏非主义 穆斯林Sa'im al-Dahr 的破坏。1378 年，当发现当地的农夫向狮身人面像献上祭品以祈求丰收之后，他感到特别愤怒并决定要摧毁狮身人面像的鼻子。最终，Sa'im al-Dahr 因破坏罪而被处以绞刑

一个流行至今的传说指狮身人面像的鼻子是遭到了拿破仑军队的炮击而脱落的。另外一些类似的传则说是英国马木留克的军队或者其他人的行为。但是在拿破仑时代之前

建筑

古埃及建筑材料使用经过日晒或窑烧的砖、砂岩、石灰石、花岗岩。石头的接合需要精心计算，因为没有泥或灰浆。建造金字塔时使用了斜坡。

人们发现胡夫金字塔的南通风孔道在一定的时候，恰好对准了猎户座右边的天狼星。天狼星是古埃及人最崇拜的星象

1. 入口 2. 盗墓者挖的隧道 3. 上升通道口 4. 下降通道口 5. 半完成的地下室 6. 上升通道口 7. 皇后房 8. 水平通道 9. 大走廊 10. 国王房 11. 中央房 12. 离开口

古希腊艺术

古希腊艺术发展历程和古希腊的历史和社会发展息息相关，一般分为四个阶段，分别是:

黑暗时期（公元前 12 世纪 - 公元前 7 世纪）

古风时期（公元前 7 世纪 - 公元前 6 世纪）

古典时期（公元前 5 世纪 - 公元前 4 世纪）

希腊化时期（公元前 4 世纪末 - 公元前 1 世纪

荷马时期的末期，希腊艺术受到了东方世界艺术的影响，这一时期又被称为东方时期。而古典时代被视为古希腊艺术的发展高峰。

黑暗时代 又称 荷马时代（根据荷马史诗）。

是指希腊历史中从公元前 11 世纪迈锡尼文明覆灭到公元前 9 世纪第一个城邦的建立的历史时期，也是荷马史诗的年代。

古学显示，公元前 1200 年后的一段时间，地中海东部的青铜文明都经历了大陷落
，宫殿和城市都被毁、丢弃。周围的赫梯帝国也在这一时间灭亡，从特洛伊到加沙
的城市被摧毁。这次陷落后，定居点变的更小更少，意味着经历了饥荒和人口减少。在希腊，迈锡尼贵族使用的线形文字 B

在这一时期也消失了。公元前 1100 年以后，古希腊陶器上，像迈锡尼时期那样形象的纹饰没有了，取而代之的是简单的几何图案（公元前 1000–公元前 700）

几何风格的谷仓型陶器

古风时期

公元前 7 世纪，古希腊社会进一步发展，古希腊艺术也随之进步。古风早期，古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格

雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为 “古风的微笑”。同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现

帆船上的酒神狄俄尼索斯

当酒神在大地上流浪并传教时，大多数的地方都在欢迎着他的到来，不过也有不承认其神灵权威或是不识真神面目的，有一次，当狄俄尼索斯来到第勒尼安海（地中海的一个海湾）的时候，海盗们不知眼前这位年轻的小伙子就是酒神，他们兴奋的将酒神给押上了船，以为能卖个好价钱。

然而很快他们就发现了不对劲，用来捆住狄俄尼索斯的铁链都自动脱落了，并且当船行驶一段时间后，突然空气充满了浓郁的葡萄酒香，船桅杆上还长出了葡萄藤，挂上了成熟饱满的葡萄，他们终于明白眼前这个英俊的小伙子不是凡人，可是现如今已经晚了，他们得罪了酒神，狄俄尼索斯摇身一变化为一只凶猛的雄狮，这雄狮冲上前去，将船长给撕成了碎片。船上其他的海盗们被眼前这一幕给吓得慌不择路，纷纷跳海求生，结果都被狄俄尼索斯变成了海豚，据传这就是海豚的由来......

古典时期

希腊在波西战争结束后迎来了他的盛期，直到马其顿人将希腊征服为止。

古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹，故而又称为过度时期。

古典中期，特别是雅典，由于掌握了提洛同盟的大量财产，加之爱琴海的贸易，伯里克利的改革，雅典社会发展到了它的顶峰，这些客观条件支持了雅典在艺术时期的繁盛。一些列建筑的完工，使得雅典这段时间被建设为一座优美的城市，在希腊其它地区也有不少城市新建了各自独具特色的建筑

古典晚期，由于战争的一系列影响，希腊世界趋于衰落，艺术中心逐渐向伯罗奔尼撒和小亚细亚沿岸，四世纪末，马其顿人乘机入侵并征服了希腊。古典时代宣告结束

《掷铁饼者》（希腊语：Δισκοβόλος, 拉丁化：Diskobólos），古希腊 雕塑作品，是雕塑家米隆的代表作，完成于古风时期末。原作已失传，通过众多罗曼锡青铜复制品而广为人知。

作品描绘了铁饼被摆至最高点即将抛出的一刻，有着强烈的动感，将完美的人体造型和瞬间的动态表现得淋漓尽致。

希腊时期

马其顿人征服希腊后，又征服了波斯帝国，建立了亚历山大帝国，这个帝国虽然存在时间很短，但继承它的诸多希腊化王国在东方世界继续存在了几个世纪。希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期，大致从公元前 4 世纪末到公元前 1 世纪中叶，在这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。艺术从服务公共社会转向服务王公贵族

拉奥孔与儿子们

是一座著名的大理石雕像，现藏于梵蒂冈博物馆，表现了特洛伊祭祀拉奥孔与他的儿子们被海蛇缠绕而死的情景。

拉奥孔的故事曾是索福克勒斯的一部已失传的戏剧的主题，也被其他的古希腊作者提到过。拉奥孔为了表明特洛伊木马是一个诡计，用一把长矛刺向木马，不料导致杀身之祸。毒蛇是雅典娜、太阳神阿波罗或海神波塞冬派出来的[1]。拉奥孔之死让特洛伊人相信木马是用于献祭的圣物。这一事件最著名的描述见于维吉尔的《埃涅阿斯纪》，但很可能是雕像完成之后才创作的。

《拉奥孔》取材于希腊神话中的 “木马计
” 传说。希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。特洛伊人
以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。特洛伊城的祭司拉奥孔，他识破了希腊联军攻城的木马计，并告诫特洛伊人勿将内藏精兵的木马拖入城中，拉奥孔一怒之下把长矛向木马掷去而触怒了暗中佑助希腊的雅典娜。于是，雅典娜派出两条巨蛇，将拉奥孔两个儿子 Antiphantes 和 Thymbraeus 缠住，拉奥孔为救儿子也被蛇所咬死，特洛伊人见拉奥孔死，以为是拉奥孔当初的警告触怒了神灵，于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里，于是他们把木马拉进城里，导致了灾难结局。雕塑家将这悲剧性的情景通过雕塑表现出来

AI 时代

著名美术教育家罗恩菲德有一句名言：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。” 虽然谈论的是艺术教育，但这句话拓展开来一样适用 —— 当我们讨论艺术的时候，在意的到底是 “方法”，还是 “目标”？

太空歌剧院

在今年美国科罗拉多州博览会艺术比赛的数字类别中，39 岁游戏设计师 Jason Allen 的作品《太空歌剧院》夺得头奖。该幅画作是 Allen 使用 AI 绘图工具 Midjourney 完成的，这引来了不少来自人类艺术家的指责。

“Tom Cruise, watercolour, in the style of Vincent van Gogh” 汤姆克鲁斯，水彩画，文森特梵高的风格

“Cat sitting on a chair, melancholic, photography, film noir, bokeh” 坐在椅子上的猫，忧郁，摄影，黑色电影，背景虚化

AI 可以做什么

AI 绘画可以用来实现许多不同的应用和用途，以下是一些例子：

艺术创作：AI 绘画可以用来帮助艺术家们进行艺术创作，包括生成绘画作品的草图、构思、彩稿等。

数字娱乐：AI 绘画可以用来开发游戏、动画和电影等数字娱乐内容，创造更加生动、具有表现力和艺术性的角色、场景和物品。

教育和培训：AI 绘画可以用来开发教育和培训内容，帮助学生学习绘画技巧、了解艺术史和欣赏艺术作品等。

艺术商业化：AI 绘画可以用来生成商业化的艺术品，包括数字版权、数字收藏品、艺术品复制等。

工业设计：AI 绘画可以用来辅助工业设计师进行产品设计、渲染和展示，以帮助他们更好地表达和实现设计意图。

虚拟现实技术：AI 绘画技术可以与虚拟现实技术相结合，通过在虚拟现实空间中进行绘画来创造更加生动、沉浸式的艺术作品。

3D 打印技术：AI 绘画技术可以与 3D 打印技术相结合，通过使用 AI 生成的 3D 模型来打印出具有复杂结构和艺术效果的物体。

自然语言处理技术：AI 绘画技术可以与自然语言处理技术相结合，通过使用自然语言来描述艺术作品的特征和细节，从而生成更加符合人类审美的绘画作品。

视觉识别技术：AI 绘画技术可以与视觉识别技术相结合，通过使用计算机视觉技术来分析和识别图像中的对象和场景，从而生成更加逼真和准确的绘画作品。

AI 绘画技术已经广泛应用于各个领域，包括数字艺术、游戏、影视制作、广告设计等。

在数字艺术领域，AI 绘画技术可以帮助艺术家快速创建艺术作品，提高创作效率。在游戏开发中，AI 绘画技术可以用来生成游戏场景、角色、道具等，从而提高游戏开发的效率。

在影视制作领域，AI 绘画技术可以用来创建特效，为电影、电视剧等提供更加逼真的画面效果。

在广告设计领域，AI 绘画技术可以用来创建各种类型的广告画面，为企业提供更具吸引力的广告形象。